Эксклюзивные предметы антиквариата

Большая фарфоровая ваза в стиле рококо с изысканными элементами рокайля.Мануфактура: Meissen (Мейсен), Германия, конец XIX века.Техника исполнения: крытье, розовая грунтовка, двухсторонняя надглазурная живопись, золочение, глазурь.Размер: высота 48 см, диаметр 31 см.Ваза в хорошем состоянии, имеются небольшие потёртости позолоты, износ соответствует возрасту и использованию.На дне подглазурная марка кобальтом"скрещенные мечи", относящаяся к мануфактуре Meissen, а также цифры в тесте.На вазе изображён забавный сюжет с супружеской парой в стиле XVIII века, а также композиции с флоральными мотивами - знаменитые мейсенские букеты.Мейсенский букет. Этот узор появился еще в середине XVIII века на мейсенском фарфоре. Немецкие живописцы копировали ботанические изображения из энциклопедии «PHYTANTHOZAICONOGRAPHIA» Иоганна ВильгельмаВайманна. Фабрика закупила эти восемь томов с несколькими тысячами цветных гравюр ручной прорисовки, чтобы переносить красивые иллюстрации на фарфор. Они были не только ботанически точны, но и очень красивы.Розовая грунтовка. История создания.Розовая грунтовка приобрела популярность в середине XVIII века, когда в 1757 году химикЖан Хелло изобрел этот цвет. «Роза Помпадур» была названа в честь мадам де Помпадур, любовницы короля Людовика XV, поклонницы искусства и севрского фарфора.Вскоре после изобретения этого оттенка другие фарфоровые мануфактуры использовали его в своих изделиях, и данная ваза - превосходный пример его применения.

Ваза изготовлена на Императорском фарфоровом заводе в период правленияАлександра II (1855-1881 гг.), Санкт-Петербург, Россия. Фарфор, лепка, монохромное крытьё, надглазурная полихромная роспись, позолота.Размер: высота - 94.5 см, ширина по ручкам - 54.5 см. Вес: 25 кг.Сохранность: без марки, небольшая профессиональная реставрация ручек, сколы по нижнему краю постамента, потёртости позолоты, следы бытования.Имеется экспертное заключение Екатерины Сергеевны Хмельницкой, доктора искусствоведения, старшего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, хранителя коллекции русского фарфора и керамики XIX-XXI вв.Вероятно, ваза была преподнесена императорской семье в качестве подарка в соответствии с традицией «Высочайших подношений» к традиционным праздникам Рождества и Пасхи. Её монументальный размер, исключительный для фарфоровых ваз с цветочной росписью, свидетельствует о том, что она предназначалась для украшения парадных дворцовых залов. Роспись исполнена в модной во 2-ой половине 19-го века стилистике неорококо. Симметричные ручки выполнены в виде завитков рокайля. Яркая цветовая гамма с насыщенными нарядными оттенками характерна для изделий ИФЗ 1870-х годов. Есть все основания предполагать, что данная ваза единственный сохранившийся экземпляр. Большая парадная ваза ИФЗ представляет собой большую историческую и художественную ценность, и, несомненно, имеет музейное значение.

Антикварное трюмо в стиле Наполеона III второй половины XIX века, Франция.Выполнено из и эбенового дерева, ящички внутри из красного дерева.Оригинальная фурнитура из золоченой бронзы.Оригинальные замки. Четыре выдвижных ящичка и один секретный по центру выдвижной ящичек. Оригинальные зеркала с фацетом и мраморная столешница из белого мрамора. Фасад шкафчика украшают оригинальные фарфоровые пласты с изображением играющих путти и цветочной гирлянды, в которой узнаются розы, клематисы, ромашки, незабудки и ветка шиповника. Выбор цветов, составляющих живописную гирлянду, далеко не случаен. Согласно особому "языку цветов", который cложился в дворянской культуре XVIII-XIX столетий, каждый из них обладает особым тайным смыслом, понятным избранному кругу посвящённых. Так, розы ассоциировалась с романтической любовью и ассоциировалась с нежными чувствами, шиповник обозначал искреннюю преданность. Незабудка, ставшая одним из самых популярных цветочных образов в литературе сентиментализма, символизировала верность и привязанность (например, в книге в книге «Язык цветов» русского поэта Д. П. Ознобишина образ незабудки расшифровывается как «Пусть мой образ навсегда обитает в твоем сердце»). Экзотические клематисы, завезенные в Европу из Японии и Китая, на языке цветочных иносказаний обозначали вдохновение и творческие достижения, служили выражением восхищения и даже тайной любви. Размер 111х56х183h см.Высота столешницы 83 см.Приобретен в начале XX века в Большом Парижском магазине на Невском проспекте, 20 в Санкт-Петербурге. Выдвижной ящик отмечен оригинальным клеймом магазина. Редкий предмет музейного уровня. Представляет культурную и историческую ценность.

Редкий антикварный шкаф для украшений с фарфоровыми пластами.Антикварный шкаф второй половины XIX века, Франция. Выполнен из и эбенового дерева, ящички внутри из красного дерева. Оригинальная фурнитура из золоченой бронзы. Оригинальные замки. Внутри три полочки и оригинальные зеркала с фацетом на боковинах. Фасад украшен оригинальными фарфоровыми пластами с ручной росписью. Размер 80х39х141h см.На выдвижном ящике стоит клеймо Grand magasin de Paris. Согласно архивным документам, в 1880-х годах «Парiжский большой магазинъ», расположенный по адресу Невский проспект, д. 20, принадлежал купцу 2-ой гильдии Фёдорову Фёдору Фёдоровичу и торговал бронзовыми, фарфоровыми, а также галантерейными товарами. Магазин был основан в 1850-х годах французским подданным, купцом 2-й гильдии Луи Александром Дюбуа (1821-?). При его преемниках торговля велась под торговым названием «Grand magasin de Paris».Редкий предмет музейного уровня. Представляет собой историческую, художественную и коллекционную ценность.

«Крымский пейзаж» Н.А. Кошелев. Холст, масло. Подпись правый нижний угол. Размер по раме 67х40 см. Довольно редкая работа, ориентировочно 1870х годов. Николай Андреевич Кошелев (1840-1918) Русский исторический, портретный и жанровый живописец, художник-монументалист. Сподвижник Ивана Крамского (c 1865 года один из участников «Санкт-Петербургской Артели художников», ставшей впоследствии основой для «Товарищества передвижных художественных выставок»). Академик (1873), профессор (1878) Императорской Академии художеств, член Императорского Православного Палестинского Общества. Автор эскизов и росписей Храма Христа Спасителя в Москве: совместно с И.Н. Крамским и Б.Б. Венигом расписывал главный купол по эскизам А.Т. Маркова, а также исполнил ряд самостоятельных композиций по собственным рисункам. Автор монументального цикла в домовой церкви Александровского подворья в Иерусалиме. В 1894 году стал одним из инициаторов создания Нижегородского художественного и исторического музея. Работы Кошелева хранятся в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее, Нижегородском художественном музее.

Парные фарфоровые скульптуры девушек «Смотрящая» и «Мечтающая» скульптора Robert Ullmann (1903-1966), легендарной мануфактуры Meissen, Германия. Работы 1939-1940 года. В тесте скрещенные мечи, Weiss, номер мод. Q 238-239. Robert Ullmann Размер 37х24х32h см. Цена за пару.

Эксклюзивный предмет в нашем собрании с выдающимся провенансом. Ванна белого мрамора создавалась для никого иного как королевы Изабеллы II (1830-1904), которая правила Испанией в неспокойные переломные для испанской монархии времена. Ванну из мрамора создавали по индивидуальному заказу для кастильского замка королевы в середине XIX века (1840 -1850 годы). История странствий предмета начинается, когда в Испании случается государственный переворот и королеву свергают. Судьба оставшейся в покинутом дворце ванны остается неизвестной с 1868 до 1937 года, когда ее инсталлируют в люксовый номер SPA-отеля Majestique в Париже. Там она и находилась до недавнего времени, пока не была продана с аукциона. Спроектированный по индивидуальным меркам внутренний резервуар имеет крупные, поистине королевские габариты. Внутреннее пространство, медное, кстати говоря, посеребрено. За полтора века серебрение частично утратилось, но первоначальный вид сегодня совсем несложно восстановить. Такие предметы - редкость масштаба лучших аукционных домов. Приходите в гости на территорию завода Кристалл в Лефортово и посмотрите на эту и множество других диковинок с душой и историей. Материалы: мрамор. Внутренний резервуар: медь, серебрение. Высота 120 см. Ширина 240 см. Глубина 110 см.

Музейного уровня шкаф-поставец уникально крупного масштаба с зеркалом XIX века, Франция. Выполнен из ореха, высокохудожественная резьба. Все элементы выполнены вручную. Был изготовлен по индивидуальному заказу для одного из замков Луары. Оригинальное зеркало с фацетом. Размер 245х62х345h см.

Музейный предмет! Антикварная кровать Honore Dufin Liege Франция, 1880-е годы. Выполнена из массива ореха, каждая деталь этой кровати подписана скульптором. Высокохудожественная резьба! Имеет художественную и культурную ценность.   Размер кровати: 158х214х183 см.

Большой антикварный буфет в стиле Ар-Нуво, 1900-1910-х годов, Франция. Выполнен из массива ореха, украшен вставками из корня ореха и великолепной тонкой резьбой с изображением бабочек и ягод шелковицы. Оригинальная фурнитура из бронзы, стёкла с фацетом, столешница из мрамора. В отличном состоянии. Редкая, выдающаяся по качеству вещь. Размер: 225х57х226h см.

Антикварный столовый гарнитур в стиле Ар-Нуво, 1890- е годы, школа Нанси, Франция. Состоит из 4-х предметов: большой буфет, поставец, раскладывающийся стол, зеркало. Массив ореха, бронзовая оригинальная фурнитура, натуральный мрамор и стёкла с фацетом. Размер буфета: 200х49х213h см. Размер стола: 110х118х74h см. В разложенном виде: 238х110х74h см. Размер поставца: 158х50х165h см. Зеркало: 115х10х166h см. Школа Нанси - объединение художников и мастеров декоративно-прикладного искусства, работавших в столице Лотарингии в 1890-1910-х годах и сформировавших локальную стилистическую школу в рамках стиля Ар-Нуво. Среди самых значимых фигур: Эмиль Галле, Луи Мажорель, Виктор Пруве. Публикации: The Paris Salons 1895-1914 Volume III: Furniture под ред. Alastair Duncan

Эксклюзив! Чугунная эмалированная ванна "на лапах" Думиничского чугунолитейного завода, 1890-е годы, Россия. Стоит клеймо завода Цыплаковых и Лабунского в Думиничах. Ванна полностью отреставрирована: внутри покрыта горячей эмалью по старинной технологии, снаружи оштукатурена и может быть выкрашена в любой цвет.  Впервые представленные на Всемирной выставке в 1851 году, ванны из литого чугуна быстро вошли в моду как атрибут современного, дорогого и технологичного интерьера. В дореволюционной России выпуском чугунных ванн с эмалированным покрытием занимались всего два производителя: чугунолитейные фабрики генерала Мальцева и Думиничский чугуноплавильный завод Цыплаковых и Лабунского. На обоих производствах цехом эмалирования руководил потомственный инженер и предприниматель, немец по происхождению, Карл Готтлиб Молль (1859-1926), который в 1880-м году привез в Россию оригинальный рецепт горячей эмали. Запатентованный состав хранился им в строжайшей тайне.   Думиничский чугунолитейный завод, основанный в 1881 году купцом Иваном Цыплаковым и землевладельцем Иосифом Лабунским, являлся одним из самых крупных в дореволюционной России: к 1913 году его оборудование насчитывало шесть паровых двигателей, а годовой оборот составлял 500 000 руб. Ассортимент выпускаемой продукции включал в себя котлы и отопительные приборы, каминные ограждения, мойки, печи, метрические гири, утюги, кухонную утварь. В 1885 году, подписав контракт с Карлом Готтлибом Моллем, Цыплаков и Лабунский наладили выпуск эмалированной посуды, которая пользовалась гораздо большим спросом, чем "черное" литье, а также "купальных ванн" с эмалированной отделкой. В 1918 году предприятие было национализировано, а выпуск ванн прекращён.  Ванна реэмалирована по технологии горячей эмали, которая в отличие от дешевых аналогов, акрила или эмалированной краски, отличается высочайшим качеством и долговечностью. Суть технологии: ванна целиком помещается в печь и нагревается при температуре 1100 градусов. Нагретую ванну покрывают эмульсией, которая моментально запекается, образуя с металлом единое целое. В настоящее время подобная технология больше не производится и ванна считается редкой и эксклюзивной! Размер 175х76х60h см. Слив нижний d 50 мм. Слив верхний d 55 мм.