Антикварные предметы интерьера

Антикварная ваза в виде связанного платка для коротких цветов XIX века, Германия. Выполнена из фарфора и ручной росписи. Очень необычная и редко встречающаяся форма. Размер 28х22х11h см.

Антикварная хрустальная ваза начала XX века, Франция. Верх украшен латунным декором в виде Фруктовницы и лавровой ветви. Высота 40,5 см. Диаметр горловины 10 см. Диаметр основания 11,5 см.

Винтажная рождественская тарелочка 1995 г, Bavaria, Германия. Фарфор, деколь. Диаметр 20 см.

Винтажная рождественская тарелочка 1992 г, Bavaria, Германия. Фарфор, деколь. Диаметр 20 см.

Винтажная рождественская тарелочка 1985 г, Bavaria, Германия. Фарфор, деколь. Диаметр 20 см.

Винтажная рождественская тарелочка 1989 г, Bavaria, Германия. Фарфор, деколь. Диаметр 20 см.

Винтажная рождественская тарелочка 1994 г, Bavaria, Германия. Фарфор, деколь. Диаметр 20 см.

Винтажная рождественская тарелочка 1991 г, Bavaria, Германия. Фарфор, деколь. Диаметр 20 см.

Винтажная рождественская тарелочка 1990 г, Bavaria, Германия. Фарфор, деколь. Диаметр 20 см

Антикварный книжный шкаф XIX века, Франция. Выполнен из массива ореха и шпона ореха. Оригинальные стекла с фигурным фацетом. Внутри две оригинальные полки. Размер  152х51х250h см.

Холст, масло. Подпись верхний правый угол. Оригинальный деревянный багет. Размер по раме 87х68 см. Adolfo Belimbau (1845-1938). Родился в Каире, Египет в итальянской сефардской еврейской семье из Тосканы. Большую часть своей жизни он прожил во Флоренции или Ливорно. В Ливорно он обучался у художника по имени Провансаль. В возрасте 17 лет он занялся коммерцией и вернулся к искусству только через 11 лет. В 1886 году он помог организовать выставку изящных искусств в Ливорно, городе, который становился местом летнего пляжного отдыха. Белимбау находился под влиянием художников Маккьяолии был коллегой и другом художников Витторио Маттео Коркоса, Ульви Льеги и Альберто Пизы.  Среди его работ - картина "Усита даль Лаворо" ("Выход с работы"), на которой изображена длинная очередь женщин, выходящих с фабрики, переходящих в оживленную болтовню после долгого рабочего дня. На Венецианском мостре 1887 года он продемонстрировал Айселиюи Приму дель менуэтто. Эта последняя воздушная картина была воспроизведена Illustrazione di Milan, а позже в иллюстрированном немецком журнале. Его более поздние картины стали более насыщенными и изображали неторопливую деятельность.  Продолжал покровительствовать искусству в последние годы своей жизни, например, основав Фонд ливорнских студий эбраики "Адольфо Белимбау”.

«Крымский пейзаж» Н.А. Кошелев. Холст, масло. Подпись правый нижний угол. Размер по раме 67х40 см. Довольно редкая работа, ориентировочно 1870х годов. Николай Андреевич Кошелев (1840-1918) Русский исторический, портретный и жанровый живописец, художник-монументалист. Сподвижник Ивана Крамского (c 1865 года один из участников «Санкт-Петербургской Артели художников», ставшей впоследствии основой для «Товарищества передвижных художественных выставок»). Академик (1873), профессор (1878) Императорской Академии художеств, член Императорского Православного Палестинского Общества. Автор эскизов и росписей Храма Христа Спасителя в Москве: совместно с И.Н. Крамским и Б.Б. Венигом расписывал главный купол по эскизам А.Т. Маркова, а также исполнил ряд самостоятельных композиций по собственным рисункам. Автор монументального цикла в домовой церкви Александровского подворья в Иерусалиме. В 1894 году стал одним из инициаторов создания Нижегородского художественного и исторического музея. Работы Кошелева хранятся в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее, Нижегородском художественном музее.